Santuarios Lejanos

Análisis:"Donde habita el olvido" de Luis Cernuda

2011-11-21T19:46:00.000-08:00

Fotografía: Ramiro Rodríguez, Real de 14, S.L.P

Donde habite el olvido,

En los vástagos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termina este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometido a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño

Allá, allá lejos,
Donde habite el olvido.

“Donde habite el olvido”

de Luis Cernuda (Generación del 27)

Poeta tras una figura de humo, de niebla, de espuma. Poeta de ecos y olvidos, que busca un espacio y que habla con los ángeles. Así es Luis Cernuda nacido en Sevilla, España en 1902. Su fructífero sendero poético contiene entre poesía surrealista, social y romántica. Ha bebido del estilo poético de Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Alberti, Garcilaso de la Vega y Quevedo. Con léxico sencillo aborda temas como el cielo, el mar, la luz, la muerte, la soledad y el dolor.

En 1934 publicó su poemario Donde habite el olvido en el cual aborda el estilo romántico. Usa un lenguaje sencillo con profundidad de pensamiento. Algunos poemas están llenos de sensualidad y en otros la luz es parte fundamental.

Este artículo contiene un análisis del poema I “Donde habite el olvido”, del poemario con el mismo nombre. En la obra se puede apreciar la influencia de las Rimas de Bécquer y precisamente de la rima LXVI, del penúltimo verso, es de donde toma el nombre para su libro. En la rima LXXIII de Bécquer, el tema central es la vida después de la vida Cernuda, en la rima I, alude también a dicho tema.

“Donde habite el olvido” es un poema sin métrica ni rima, de versos irregulares, es decir, verso libre. Maneja quintetos, tercetos y cierra el poema con una estrofa de dos versos. Poema donde la anáfora y la repetición de expresiones de lugar (donde) son puntos clave. Poema con estructura cerrada, es decir, termina con la misma frase con la que lo inicia.

“Donde habite el olvido” nos conduce a un lugar donde el silencio mora, donde hay abandono, donde no hay sueños ni sexualidad. "Donde habite el olvido,/… /Donde yo sólo sea/Memoria de una piedra sepultada entre ortigas" el autor nos lleva por los parajes de la muerte, más allá del cuerpo, más allá de la muerte física, donde ya sus deudos no lo recuerden, donde sólo quede un cuerpo lapidado sin necesidades físicas, donde el amor no lo atormente más.

En la cuarta estrofa, Luis Cernuda hace mención al amor exigente, al amor que esclaviza, que subyuga, que exige su igualdad y dice: "dueño a imagen suya, /Sometiendo a otra vida su vida," refiriéndose a la esclavitud en el amor, al amor controlador y muestra el deseo de estar donde el amor no sea condicionado.

En la quinta estrofa, el poeta busca la libertad de sentimientos: "Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, / Disuelto en niebla, ausencia," ausencia sin gravedad, sin peso. Ausencia que se disuelva en el viento como partículas de vapor. El poeta anhela ser recordado, no concibe la idea de que sus libros vayan a ser lapidados por el tiempo, no desea que se pierdan entre otros libros que sólo sirven para conciliar el sueño, él busca su espacio, busca la trascendencia.

Para concluir, Luis Cernuda es el poeta romántico y surrealista. Su poesía tiene como marco el espacio infinito donde él deseaba situarla. Su nombre es más que “Memoria de una piedra sepultada entre ortigas”, es el deseo que él tuvo: recordar un olvido.

Luis Cernuda fue el poeta que buscaba su espacio y ahora permanece en aras de la literatura.

Letargo

2011-08-10T15:24:00.000-07:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

Hoy
aquí
     en el viento de abril
tú y yo
             bajo el letargo de los días (1)
      inmersos en el sol candente
                       de un verano temprano (2)
         desnudos
             bajo la lupa de Dios
       pequeños entre los signos
                    inexplicables del día (1)
        en espera de lo inesperado (2)
renacemos en el sudor
             de nuestros pensamientos
tú y yo
en el umbral del sueño (1)
       en alas de libertad
                    rumbo a lo desconocido (2)
nos reconstruimos con la lengua
                                             del ocio (1)
     nos fragmentamos en partículas de luz (2)
                amanecemos con el aliento a toronja
       nos rendimos
                       tú y yo
                                   hoy
                                           aquí (1)


                                 (1) Ramiro Rodríguez
                                 (2) Gloria Rodríguez

Sueños

2011-07-17T10:03:00.000-07:00

Pintura: M.G. Rodriguez

Dibujo tu rostro,

te cristalizo en letras,

sigo tu huella hasta

caer la noche y

entonces me vuelvo vaho

para tocar tu aliento,

me vuelvo humo

para entrar en tu pelo,

me acomodo

entre las letras de tu nombre

y me vuelvo tilde,

(me vuelvo acento)

mayúsculas, minúsculas.

Conjugo tu nombre

y de mi boca

emanan aves blancas,

trazo tus ojos en el viento

y de mis manos brota follaje

donde anidan alondras

que se quedan como

huéspedes eternos,

me vuelvo suspiro,

grito momentáneo, y

la vida se eterniza con tu aliento,

todo dentro de un sueño

donde tú eres quien escribe.

M.G.R.

Influencia de Gustavo A. Bécquer en Antonio Machado y en J. Ramón Jiménez

2010-09-26T13:14:00.000-07:00

Fotografía: "Tarde" de Aurora Osti Jiménez

En la historia de la poesía, una de las figuras más importantes es; sin duda, el autor de “Volverán las obscuras golondrinas”: Gustavo Adolfo Bécquer, poeta que se ve reflejado en las biografías como el muchacho tímido, retraído, soñador y refugiado en su mundo. De ese mundo interior nace el pensamiento que eleva a una voz limpia, transparente, bella. Voz llena de noche, de vientos y de brumas, de luz, de alma y auroras, de movimiento, ritmos y rimas.

Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los poetas con influencia permanente más leídos de habla hispana. Es el largo y caudaloso río de aguas libres y sensibles donde el arte poético fluye con libertad, producto de su propia libertad; río que sigue un impulso frenético y rebelde; río que abre paso sin preceptos literarios: sólo su inspiración. Así es Bécquer y de su río de inspiración han bebido infinidad de poetas a través del tiempo, poetas que han extendido su caudal y han formado nuevos ríos, con nuevas aguas. Como ejemplo tangible encontramos a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez. Bécquer fue, una gran influencia para Machado. Ambos poetas tienen mucha melancolía en su poesía, con un toque de ingenuidad y sencillez, poesía sin complicaciones escrita para ser comprendida.

En la poética de Machado podemos encontrar elementos métricos de rima clásica. Algunos recursos poéticos encontrados en su poesía son: la anáfora, la antítesis y la adjetivación usando una estética modernista, pero intimista, influenciada por la poesía de Bécquer y arrastra consigo el estilo y la temática del romántico.

En la poesía de Machado podemos encontrar una infinidad de veces el hablar de “tardes”, la cual es palabra clave con mucha significación: sol que muere, luz que se oculta, vejez, vida que se va, y dice así: “Una tarde mustia y desabrida / de un otoño sin frutos en la tierra”. En otro poema dice: “Yo voy soñando caminos / de la tarde. Las colinas / doradas, los verdes pinos, / las polvorientas encinas!”. El significado de la tarde está regido por el adjetivo, el que marca la pauta para determinar el sentido diferente en cada poema. Bécquer por su parte dice: “Yo soy la ardiente nube / que en el ocaso ondea;”. En este caso el significado es diferente. El tono melancólico de ambos poetas proviene del choque de su realidad y su fantasía; podríamos decir que ambos son poetas que provienen del sentimiento.

Otro poeta que también ha sido influenciado por Bécquer y Machado, es Juan Ramón Jiménez. En 1902, Jiménez publica su libro Rimas en el cual se capta la influencia de Bécquer desde el nombre del libro hasta la utilización de recursos como el pie quebrado, exagerada adjetivación, uso constante de infinitivos. Sin embargo, una característica muy propia que contiene su obra es su sentimiento de desnudez y pureza, como se percibe en Arias tristes. Otras similitudes son el uso la forma métrica denominada romance en temas como el sueño, la vida y la muerte, sobre todo la muerte, tema recurrente en Juan Ramón Jiménez.

En algunos poemas, Jiménez usa visiones similares a las de Bécquer. Por ejemplo, en la “Rima IV” Gustavo A. Bécquer dice: “mientras el aire en su regazo lleve / perfumes y armonías; / mientras haya en el mundo primavera, / !habrá poesía!”. Por su parte, Juan Ramón Jiménez el poema “Yo me moriré, y la noche” dice, ”Pero habrá estrellas y flores / y suspiros y fragancias, / y amor en las avenidas / a la sombra de las ramas.” Ambos poemas tienen mucha similitud y en varias de sus obras podemos ver esa influencia como en: Arias tristes (1902), Jardines lejanos (1904), Pastorales (1905), que es prácticamente poesía desnuda. El mundo que plasma es un mundo creado a partir de visiones y evocaciones.

Para finalizar, el mundo poético de Bécquer es tan profundo y lleno de esencia y claridad que muchos poetas “abrevan” de su poesía, aunque cada uno toma su estilo propio. Bécquer es la poesía a la mujer, al amor, a la visión imposible; Machado es la expresión poética de las tardes, a veces tristes, a veces claras, a veces lánguidas, y por su parte Juan Ramón Jiménez es el que fue, el que es y el que será cuando llegue el momento de la última luz: la muerte. Tres poetas que han aportado mucho a la historia literaria. Tres poetas que por su profundidad trascienden, tres poetas que serán agua de muchos ríos.

María Gloria Rodríguez

Renunciación

2010-08-03T19:54:00.000-07:00

                   Elevé
                        al
                    viento
                      seis
                   palomas
                   blancas
                        y
                  regresaron
                         a
                        mi
                     como
                    eternos
                   suspiros.
                                            MGR

Momentáneo

2010-07-20T15:32:00.000-07:00

Fotografía: Jesse López

Crepúsculo dorado

atizador de sueños.

Encierras surrealismo

en figuras de polvo.

Aves que se elevan

hacia otros confines

mientras yo observo

a través de palmeras

y esteros colmados

por furia de "Alex."

Maravillosa quietud

alma adentro

y alma afuera.

Celaje teñido de rojo

con matices de oro

me llenas de júbilo

y después

te marchas...
¿Te volveré a ver mañana?

MGR

INCONEXIÓN

2010-07-09T21:54:00.000-07:00

Gloria Rodriguez

Vagando

en elocuencia de palabras

que asemejan a Pitágoras,

entre A’s y B’s

con equivalencia en C’s

disueltas en arena,

en tiempo exacto

suspendidas en laberintos

de la mente.

Me encuentro en vigilia,

bebiendo soledad

bifurcada por los años,

plasmada en figuras cóncavas

y a veces convexas

que reflejan

mi otro “yo.”

MGR

ADVERTENCIA

2010-06-04T22:09:00.000-07:00

Aléjate.
Porque mis manos ávidas por ti transpiran,
porque mi boca límpida por ti enloquece,
porque mis corneas tácitas por ti dilatan,
porque mi aurora lánguida por ti enmudece.

¿Por qué tu aroma suave…?
¡Ah… tu aroma suave!

Aléjate,
aléjate,

o no respondo de mí.

MGR

Fotografía: Gloria Rodríguez

ESPACIO Y TIEMPO

2010-06-04T20:27:00.000-07:00

                               Fotografía: Ramiro Rodríguez

Busco mi nombre
    esencia, cielo-mar infinito
        atrapado en el espacio,
           en todo, en nada.
              Desde el origen
                 y para siempre.
                   Nombre vagando
                      en la elocuencia
               de voces,
       de ecos
que no tienen procedencia,
   que navegan sin destino,
      que tocan montañas
          y regresan a mí.
                    Voces,
                              ecos,
                                     voces.
                   Aves rasgando soledades
               de árbol,
           de luz,
      de ensueño.
Ave multiforme
circundando
en la memoria
   limpia,
           vacía,
                   vacía.
               Mi nombre,
            gloria de alabanza eterna,
        atrapado en paredes blancas
    y en nubes de nostalgia,
donde todo pasa
y se queda en la nada;
   ahí quedó tu nombre
       ahí está mi nombre,
          vagando en la eternidad.
                    Mi nombre en el espacio,
                                    y tu nombre suspendido
                                                               en el tiempo.

                                                                                        MGR

ENTRE SUEÑOS

2010-05-08T22:22:00.000-07:00

Entre rocas y mantos,
lienzos de lino y encajes,
entre risas y alabanzas;
brindé por ti en mis sueños
y el sabor del vino tinto
elevó mis sentidos.
Corrí hacia la noche
y estampé mi pelo en el viento,
nos elevamos
como humo entre montañas
hacia el infinito,
rompimos barreras
contenidas
por la inmensidad
del tiempo.
¡Ah el tiempo!
Corcel en vuelo libre
convertido en Pegaso
volando hacia luz de lunas
de julio.


Dibujo: M.Gloria R.

VENTANAS

2010-02-22T16:37:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

Llénate de azul. Toma el viento, el olor a espuma, el vuelo libre; matiza de blanco los colores, derrama olvidos. Lanza tristezas al aire, absorbe claridad de abril y espera; aguarda, aguarda...Tus ventanas anunciarán la luz del sol.

MGR

SUEÑO

2010-02-16T17:45:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

Dormido,

entre montañas de humo,

con tus alas al cielo

y tu mente en el ocaso.

Tocabas praderas de tiempo infinito

llevando remembranzas

y algarabía en tu rostro.

Caminabas contando historias

que parecían reales,

llevabas tras de ti

pasos de otros seres,
dormidos también.

Llegaste a la orilla del camino

y giraste tu mirada:

una multitud te aclamaba.

Ya no estarías solo.

Llevabas limpia la mirada

y tu alma en paz.

Avanzaste hacia la faz de la montaña de humo,

y, como paloma blanca,

alzaste el vuelo hacia otro amanecer.

MGR

PARA TI

2010-02-06T20:02:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

Te regalo

perlas

construidas

al alba.

Te regalo

sueños

de luz

y de esperanza,

te regalo tiempo

derretido

en sereno,

gotas claras

y magia.

Regalo

para tus ojos:

de febrero, una mañana.

MGR

MÁS ALLÁ

2010-01-29T16:19:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

Somos

tiempo,

agua, espuma;

gota alígera

deslizada en piel de cítrico,

contemplación de estrellas,

murmullo de aves.

Somos “tú”,

somos “yo”.

Somos desdoblamiento

vital en aras de los dioses.

Somos "yo"
somos "tú".

Murmullo de aves,

contemplación de estrellas;

deslizada, en piel de cítrico,

gota alígera;

agua, espuma,

tiempo
somos.

MGR

IMAGINA

2010-01-16T13:22:00.000-08:00

Fotografías: R.Rodríguez/M.G. Rodríguez/J. Rodríguez/Diego Rodríguez
Video: M.Gloria Rodríguez

Espuma disuelta en mis manos,

sonido de alas y salinidad de brisa.

Olas que van y vienen

al compás de una sonrisa

que se impregna de mar.

MGR

INVIERNO

2010-01-08T17:50:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

"I celebrate myself, and sing myself..."

Walt Whitman Leaves of Grass

Bajo un sol ausente deambulo,

transito entre brisa apacible,

arena sin huellas

y siluetas convertidas en polvo.

Sólo gaviotas aletean sobre

mis hombros.

En playa desierta

canto melancolía de invierno.

Camino sobre médanos de arena

tejiendo sueños.

Con una taza de café

“me celebro a mí misma”.

Todos se han ido, y yo,

en aristas de la playa me deleito,

contemplo conchas pálidas

y estrellas de mar.

Aquí,

en alas blancas de pedazo de cielo,

en átomos hidrogenados

mojando mi pelo suelto

y mis pies desnudos.

Bajo un sol ausente deambulo,

en tarde de sueños invernales

cantando

y disfrutando una taza de café.

MGR

"SUCESIVA" DE GERARDO DIEGO

2010-01-01T12:38:00.000-08:00

Fotografía: M. Gloria Rodríguez

“Sucesiva” de Gerardo Diego

Déjame acariciarte lentamente,
déjame lentamente comprobarte,
ver que eres de verdad, un continuarte
de ti misma a ti misma extensamente.

Onda tras onda irradian de tu frente
y mansamente, apenas sin rozarte,
rompen sus diez espumas al besarte
de tus pies en playa adolescente.

Así te quiero, fluida y sucesiva
manantial tú de ti, agua furtiva,
música para el tacto perezosa.

Así te quiero, en límites pequeños,
aquí y allá, fragmentos, lirio, rosa,
y tu unidad después, luz de mis sueños.

Gerardo Diego nació en Santander, España en 1896. Perteneciente a la generación del 27, su obra se caracteriza por ser tradicional y vanguardista. En ella encontramos el romance, el soneto y la décima. En su poesía de vanguardia recurre al creacionismo en el cual las principales características son: falta de signos de puntuación, la disposición de los versos; temas como el amor, los toros, los paisajes, etc. Dentro de su extensa obra sólo señalaremos algunas como: Imágen (1922), Manual de espumas (1924), Versos humanos (1925), Cementerio Civil (1972) y Alonra de verdad (1941). Es precisamente un poema de este libro, el que se analizará a continuació: "Sucesiva".

En la poética de Gerardo Diego la temática es muy variada, utiliza la adjetivación como recurso estilístico para darle realce al texto. En “Sucesiva” le habla a su amada con un tono directo, como en la mayor parte de la poesía contenida en Alondra de verdad.

“Sucesiva” es un soneto con verso encadenado y rima consonante. En la primera estrofa, la rima recae en las palabras: lentamente (A), comprobarte (B), continuarte (B) y extensamente (A). En esta primera estrofa, el adverbio de modo “lentamente” se repite para reiterar la forma de la acción realizada. Otro adverbio de modo es “extensamente”, y “mansamente” en la segunda estrofa. En esta primera parte del poema se concentra el asunto temático de todo el poema, la esencia, todo lo que la mujer es para Gerardo Diego.

En el trasfondo del poema, podemos observar a la lentitud como un sistema de imágenes en relación con el tema central. El poeta sintetiza en catorce versos endecasílabos la “lentitud” para describir a la mujer amada, el movimiento suave, la lentitud para descubrir lo que ella representa para él, la mansedumbre, la fragmentación que compone la unidad del todo. La forma en que la acaricia: “Déjame acariciarte lentamente/déjame lentamente comprobarte,”; el hombre quiere tocarla para comprobar su veracidad, la continuación de ella misma. Al descubrirla se refiere a su juventud cuando dice: “rompen sus diez espumas al besarte/de tus pies en la playa adolescente.”. Para el poeta, la mujer es un manantial cuyo cauce no es tempestuoso como el agua de un río: “Así te quiero, fluida y sucesiva,”, la mujer representa la lentitud de la música, la pereza con la que las notas suaves se encadenan una a otra para formar la cadencia. Para el poeta, la mujer está “aquí y allá”, sobre todas las cosas, entre las cosas y los espacios, bajo los renglones y los fragmentos: “Así te quiero, en límites pequeños, / aquí y allá, fragmentos, lirio, rosa, /y tu unidad después, luz de mis sueños.”, y posteriormente unirse a un todo dentro de los espacios del sueño.

Para finalizar, Gerardo Diego es un poeta que manejó el soneto con maestría, fue uno de los máximos representantes de la generación del 27, su legado poético ha trascendido a través del tiempo y el espacio con poesía tradicional y vanguardista, ha quedado plasmada en muchísimas obras que son alimento para el alma de quienes se dedican al estudio de la poesía.

MGR

AUSENCIA

2009-12-27T18:09:00.000-08:00

“Escondida en la inmensidad de Dios,

detrás de su Divina Providencia,

donde yo no puedo alcanzarte ni verte

y adonde no llegan mis palabras.”

Juan Rulfo P.P.

Foto:Amatlan, Ver. (RR)

Tras la inmensidad de Dios,

escondido,

entre cielos, bosques y letargos

donde mi voz no te alcanza,

no te toca

donde la claridad del día es eterna,

donde la oscuridad de la noche es ausencia.

Tras la inmensidad de Dios están tus ojos,

tus silencios,

tus soledades lejos de las mías.

Allá donde no te alcanza mi nombre

donde sólo llegan suspiros

golpeando paredes

cubiertas de musgo,

madreselvas y flores silvestres,

rasgando átomos de viento,

vagando por praderas sin rumbo

intentando atrapar

murmullos, suspiros,

murmullos, recuerdos.

murmullos, añoranzas.

Perdido tras la inmensidad de Dios,

donde un recuerdo se ha quedado

suspendido en la luz de mis ojos.

MGR

LA SOMBRA DEL VIENTO

2009-12-25T20:48:00.000-08:00

Imagen: http://www.biblioactiva.com/

                                         La sombra del viento
                                              Carlos Ruiz Zafón

Carlos Ruiz Zafón (1964- ), joven escritor español contemporáneo, se ha ganado los elogios de la prensa y de algunos críticos por el buen recibimiento que el público lector dio a su novela La sombra del viento, publicada en el 2001. Es una historia sublime, fascinante que conduce al lector por orillas de otro tiempo, donde plasma la neblina que cubrió a la Barcelona en la época de la posguerra. Ruiz Zafón, con una fuerza narrativa increíble, nos conduce por los pasadizos del corazón de un niño-adolescente, narrando desde su edad adulta, con un lenguaje lleno de elocuencia y profundidad. Atrapa al lector en una trama que cuenta lo sucedido desde que su padre, en una madrugada, lo llevó a conocer el Cementerio de los Libros Olvidados.

En la obra hay muchos secretos e intrigas, en una lectura que embriaga hasta al lector menos asiduo. Nos lleva por un torbellino de imágenes literarias y nombres del mismo medio que asemejan a los laberintos y espejos de Borges. Utiliza un lenguaje claro y fluido que permite que la novela se pueda leer en corto tiempo.

La novela de Zafón no entra en la complicada utilización de técnicas de escritura o lenguaje muy elaborado o pomposo, con un lenguaje directo y una trama bien definida, nos transporta a en su relato, utilizando una variedad de estilos, con una escritura sublime que toca la sensibilidad del lector. Por ejemplo, cuando Daniel describe a Clara, aunque sepamos que lo está relatando en la edad adulta, su visión no es la de un niño de diez años, ni el lenguaje ni la profundidad de pensamiento y dice:

"La observé de reojo, temeroso de encontrar su mirada, seguía perdida en ninguna parte. Su rostro y sus brazos vestían una piel pálida, casi traslúcida. Tenía los rasgos afilados, dibujados a trazo firme bajo una cabellera negra que brillaba como piedra humedecida… Parecía atrapada en ese estado de perpetua juventud reservada a los maniquíes en los escaparates de postín. Estaba intentando leerle el pulso bajo aquella garganta de cisne cuando advertí que Barceló me observaba." (P.9)

Es una descripción sublime, yo diría poética. Es una novela que por alguna razón ha vendido millones de copias. Contiene escenas de intriga, pasión, suspenso, historia, comedia, ficción, pero sobre todo, es una historia de amor a la literatura y como dice la crítica literaria, “Una obra adictiva y pasional sobre los pasadizos de la memoria y el embrujo de los libros.” Se percibe el amor del autor a la literatura, el deseo de incluir a todos los autores importantes para él, como Alejandro Dumas, Lord Byron, Dante Alyhieri, Victor Hugo, Julio Verne, Kafka, Sófocles, Virgilio, Blasco Ibáñez y a pintores como Picasso y Dalí, inclusive el mendigo, Fermín Romero de Torres, hace una evocación lírica al decir que puede recitar de memoria fragmentos de La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Desde mi particular punto de vista, me dio la impresión de similitud con La infancia recuperad de Savater, y esa sensación se acentúo más al leer lo siguiente:

"La historia de aquella búsqueda se transformaba en una odisea fantasmagórica en la que el protagonista luchaba por recuperar una infancia y una juventud perdidas, y en la que, lentamente descubrimos el amor maldito cuya memoria le habría de perseguir hasta el final de los días." (P.4)

Según Zafón y Savater, siempre regresaremos a esos tiempos de infancia en donde la esencia es transparente y se cree que ya quedó atrás. “No importa cuántos libros leamos, cuántos mundos descubramos, cuánto aprendamos u olvidemos- , vamos a regresar.” (p.5) porque la inocencia de la infancia se conserva en un lugar muy recóndito dentro del inconsciente.

Son muchos los literatos que menciona y como en la novela misma lo dice, da la impresión de mover muñecas rusas, inclusive los nombres de las novelas. Dentro de La sombra del viento de Zafón, se encuentra La sombra del viento de Julián CARAX. Dentro de una grande hay otras más pequeñas, es decir, hay una diversidad de narraciones, al igual que la historia que leyó Daniel “Paso a paso la historia se descomponía en mil historias, como si el relato hubiese penetrado en una galería de espejos y su identidad se escondiera en docenas de reflejos diferentes y al tiempo uno solo.” (P.5) según mi percepción, el autor mismo describe su libro.

En cuanto a sus personajes encontramos nombres como: Daniel Sempere, propietario del libro La sombra del viento de Julián CARAX, Laín Courbert personaje de ficción y quemador de libros escapado de la novela de CARAX, Gustavo Barceló dueño de la librería, Clara sobrina de Barceló de la cual Daniel se enamora, Javier Fumero torturador de los sótanos de Montjuic, Fermín Romero de Torres mendigo que se une a Daniel y a su padre para trabajar en su empresa como “arqueólogo literario”, Beatriz esposa de Daniel y madre de Julián, donde la historia se repite, es decir Daniel y Julián como espejos literarios.

Para finalizar, La sombra del viento hace partícipe al lector del estado de ánimo del protagonista y de los demás personajes el amor, la amistad, la compasión, el odio, el desconsuelo, la pasión etc. pero sobre todo de los recuerdos que se albergan en su memoria, que al evocar la etapa de su niñez, adolescencia y otras etapas importantes, nos dice que la vida es un estado de repetición, un ciclo, como un espejo refleja imágenes de otro tiempo. Por ejemplo: Daniel hace una promesa a su hijo Julián de llevarlo al alba al Cementerio de los Libros Olvidados, y se repite la conversación que él tuvo con su padre treinta años atrás:

“Julián, lo que vas a ver hoy no se lo puedes contar a nadie. A nadie. —¿Ni siquiera a mi mamá? —inquiere el muchacho a media voz.

Su padre suspira, amparado en una sonrisa triste que le persigue por la vida.
—Claro que sí —responde—. Con ella no tenemos secretos. A ella puedes contárselo todo.”

De igual forma, la sombra de los años que han pasado por Barcelona España, están ahí en las páginas de libros. No importa el tiempo que pase vagarán por la niebla que la cubrió algún día dejando sólo “sombra de viento” en las almas de sus hijos.

Ruiz, Zafón Carlos. La sombra del viento, España: Editorial Planeta.

MGR

SANTUARIOS LEJANOS

2009-12-22T21:24:00.000-08:00

Imágenes de adolescencia

vuelan por senderos efímeros

estampadas en ventanas de olvido

y en alas de mariposas viajeras.

En aras a mí misma canto

una canción eterna y
“Un himno a la alegría”.

Santuarios de mi esencia intangible,
aromas de atardeceres en follaje pueril
habitan en mi mente

que naufraga

en limpidez

de gaviota,

en brisa,

en olvidos.

Hechizo de vocablos,
clamor de mañanas de julio,

refugio donde el tiempo es persistencia,
donde el reloj se detiene intacto
escapando de Dalí.

MGR